Categories Tendances

Preview Milan Design Week 2017 : «French design » : 40 créations exposées, dont 5 icônes outdoor

En avant-première, le VIA dévoilait ce jeudi 23 février les 40 créations, dont 5 icônes outdoor de l’exposition itinérante « No Taste for Bad Taste », censées incarner les valeurs du design français sur la scène internationale ces prochaines années. Cet hommage au french design sera inauguré le 5 avril lors de la Milan Design Week.

VIA outdoor french design

Au départ de cet événement, il y a une conviction forte du VIA (association Valorisation de l’innovation dans l’ameublement) : la créativité française a une identité singulière,  et il est essentiel de partager son dynamisme à l’étranger.   En effet, si, à l’image de Philippe Starck, des frères Bouroullec, de Patrick Jouin…, nombre de Français rayonnent aujourd’hui sur la  scène internationale du design,  pour autant, à l’instar d’un design scandinave très fortement identifié, comment définir le design français ?

Cette question majeure a marqué le point de départ d’un grand projet : 40 personnalités du monde du design, de l’architecture et des institutions  ont été interrogées sur leur perception de la spécificité française du design. Au-delà d’un équilibre entre esthétique et fonctionnalités – qui est le sens même d’une conception design –  chacune a ainsi pointé ce «je-ne-sais-quoi » qui pourrait caractériser cette  french touch : un certain art de vivre qui transparaît, une notion de plaisir, une touche de poésie, une vision humaniste… «  Une fantaisie juste au bon moment » résume Guy Savoy, et « une élégance, mais avec du piquant » selon Chantal Thomas.

A l’issue de ces entretiens,  40 créations ont donc été identifiées, et regroupées autour d’une dizaine de thématiques  : Art de vivre, Elégance et touche de luxe, Equilibre, Créativité et industrie, Audace, Innovation durable…  Au premier coup d’œil, la sélection étonne : les produits choisis sont pour la plupart assez récents (sur 40, 26 ont  un maximum de 5 ans), centrés sur le mobilier et l’éclairage, certains très connus du public, d’autres bien moins.  Pas d’icônes incontournables vraiment : plus qu’un choix encadré par des règles de représentativité strictes, le sentiment persiste d’avoir affaires à une sélection formée d’une somme de coups de cœur. Certes, on s’étonne de ne pas y voir d’exemples en design automobile ou des objets connectés, pour lesquels la France a déjà une certaine reconnaissance.  Cependant, on y retrouve avec plaisir, le  canapé Ploum des frères Bouroullec  aux côtés de la Forêt illuminée de Ionna Vautrin, le purificateur d’air de Mathieu Lehanneur,  le fauteuil Molitor de Jean-Philippe Nuel, et bien d’autres.  Dans cette sélection, le mobilier outdoor n’a pas été oublié, avec une belle présence de Fermob, avec les chaises Palais-Royal et Ange respectivement créées par Jean-Michel Wilmotte et Jean-Charles de Castelbajac, le fauteuil Kolorado de Sifas ou le

 L’ensemble sera scénographié par Jean-Charles de Castelbajac.  E

De 2017 à 2020 l’exposition  tournera dans 20 pays, de Tokyo à Mexico, en passant par Londres, Montréal  dans le réseau de l’Institut français à l’étranger. A chaque étape, l’exposition accueillera un objet du pays, dans un signe d’ouverture.

Le designer Patrick Jouin a fait partie du  comité de réflexion préalable à cet événement  : «  Vouloir définir  le design français, en un sens, c’est  vain, mais  oui, on peut parler d’obsessions françaises,  d’impertinence, de poésie : ces objets sont aussi des ambassadeurs de notre culture française. » Mais pour le designer,  l’enjeu est bien plus large que la seule promotion du design à l’étranger : « C’est aussi une volonté de montrer aux industriels français,que le mobilier,  c’est aussi de la culture et de l’innovation à travers le design. » Et que l’on peut tout à fait se renouveler et viser les marchés étrangers, qu’il est essentiel de s’y ouvrir. D’ailleurs, il est prévu que la dernière étape soit la France… en 2019 : pour fêter les 40 ans du VIA, qui valorise la création contemporaine dans le secteur de l’ameublement, de facto le design français.

VIA outdoor french design

Fermob, chaise Ange, création Jean-Charles de Castelbajac , 2008 ©Julie Ansiau  (photo ambiance)

Avec Ange, le créateur Jean Charles de Castelbajac revisite la chaise 1900, référence emblématique du catalogue Fermob, dans la plus pure tradition française des jardins romantiques, des squares et des kiosques à musique… Il nous offre le baiser de deux angelots et un poème entre Cocteau et Saint Exupéry. Le designer nous invite, à travers cette chaise aux ailes déployées, à un voyage… à un instant d’évasion dans les nuages.

VIA outdoor french design

Sifas, fauteuil Kolorado, création Mark Robson, 2007

Par son principe exclusif de cintrage de lattes identiques permettant des assises aux galbes tridimensionnels qui reposent sur une structure très graphique en fil d’inox, le fauteuil bas Kolorado offre une ergonomie exceptionnelle. Innovant et inaltérable, c’est un produit devenu référentiel dans le monde de l’architecture et du design. Proposée en 2 finitions (blanc ou ébène), la collection au complet comprend le fauteuil bas ainsi qu’une chaise, un lounger, une table basse et un repose-pieds.

VIA outdoor french design

Palais Royal, création Jean-Michel Wilmotte,  Carte Blanche 1988 Wilmotte  éditée par Fermob en 2013

Dans les années 80, la Caisse Nationale des Monuments Historiques et des Sites lance un concours. L’objectif est de dessiner du mobilier pour les jardins du Palais Royal. Le projet de Jean-Michel Wilmotte est retenu ; il repense la chaise des amoureux de Peynet, aux volutes romantiques, dans une version plus contemporaine et fonctionnelle tout en conservant la structure en fil d’acier. Produite en une soixantaine d’exemplaires pour le Palais Royal, elle a été ensuite l’objet de nombreux « emprunts ». Fermob la réédite avec l’intention de revenir sur la proportion d’origine avec du tube…. pour plus de légèreté.

VIA outdoor french design

Bishop, création India Mahdavi – Bout de canapé ; Table [générique] ; Table basse ; Table d’appoint céramique émaillée – 12 couleurs- 1999

Le fou est au jeu d’échecs ce que le Bishop est au mobilier : il préfère la diagonale à la ligne droite. A la fois guéridon et tabouret, il se décline en 18 couleurs et s’utilise à l’intérieur comme à l’extérieur. Né en 1999, le Bishop est devenu la pièce iconique d’India Mahdavi qui lui a dessiné des accessoires pour étoffer sa garde robe. Le COD (Complément d’Objet Direct), sur-plateau en céramique émaillée, transforme le Bishop en véritable table d’appoint. Et le Peanut, plateau en noyer, se pose sur deux Bishops pour n’en faire qu’un.

VIA outdoor french design

Moustache Bikes , S+Tarckbike Snow, création Philippe Starck, 2012

Snow est dédié à la découverte du territoire virginal de la neige qui fait écho à sa couleur brossée, glacier. Les énormes pneus offrent portance et motricité. La fourche monobras permet une évacuation optimale de la neige. Equipé du système Bosch, de la transmission et de freins Shimano XTR, il dispose même d’une housse de cadre en fourrure synthétique qui protège la batterie des températures extrêmes. « Je voulais que le vélo aille sur tous les territoires et surtout les territoires infinis et poétiques. » Philippe Starck

http://www.viagallery.fr/VIA/category/496

 

Nathalie Degardin

 

FERMER
CLOSE